Nieuws uit de sector

De geschiedenis van de ontwikkeling van kleding in de wereld sinds de 20e eeuw

2020-11-11

Eerbetoon aan de vrouwen die de mode van de wereld hebben veranderd

 

Kledingontwerp is de subjectieve uitdrukking van de persoonlijkheid en gedachten van de ontwerper. De eigen emoties van de ontwerper kunnen subtiel in de werken worden onthuld. Sinds de geboorte wordt mode gedomineerd door mannen. Men kan zeggen dat mannen de wereld van dameskleding domineren. Tot het begin van de 20e eeuw kwamen steeds meer vrouwelijke ontwerpers op, die zelfs aan de top van de mode stonden. Ze spreken voor vrouwen, injecteren hun charme en meesterschap in hun kleding en gebruiken hun kracht om de trend van het modewiel te veranderen.

 

De veranderingen in het kledingontwerp weerspiegelen niet alleen de ups en downs van de economie, maar ook de veranderingen in de sociale structuur. Van het hechten aan de esthetische vereisten van mannen in een patriarchale samenleving tot het nastreven van hun eigen individuele onafhankelijkheid, de kledingindustrie blijft de esthetische normen en het gedrag van de moderne vrouw Way ondermijnen, waardoor de geschiedenis van de menselijke ontwikkeling verandert.

 

"12 Female Designers Who Changed History" introduceert 12 vrouwelijke ontwerpers die een belangrijke rol hebben gespeeld in de westerse mode. Van Rose Bertin, de "kledingminister" van Queen Mary, tot Coco Chanel, die een nieuw beeld van moderne vrouwen creëerde, tot Miuccia Prada, die het traditionele merk Prada weer tot leven bracht.

 

Coco Chanel

 

Tegenwoordig, als mensen praten over de meest opmerkelijke vrouwelijke ontwerper in de mode-industrie, zal iedereen zeker aan een naam denken: Coco Chanel. Chanel heeft een groot mode-imperium gecreëerd: een kleine zwarte jurk met een dubbel C-logo, een nr. 5 parfum en een 2,55 diamanten kettingtas. Na de voortdurende veranderingen van de tijd is het nog steeds een legende die nooit uit de mode zal raken en nooit is achtergelaten. De bekende Franse schrijver André Malraux sprak lovend over haar: "In Frankrijk in de 20e eeuw zullen slechts drie namen worden doorgegeven aan latere generaties: De Gaulle, Picasso en Chanel.

 

Chanel's jeugd was erg ellendig, ze werd al op zeer jonge leeftijd wees, maar ze boog nooit voor het lot, gaf nooit het streven naar vrijheid en zelf op. Op 18-jarige leeftijd koos ze ervoor om het klooster te verlaten om buiten in een kleermakerij te gaan werken. In die tijd heerste de gecompliceerde en luxueuze ontwerpstijl in Parijs, maar Chanel had een gril, verwijderde alle gravures op de hoed, veranderde de grote rand in een platte hoge hoed en gebruikte alleen linten om de minimalistische stijl tot het einde te verfraaien . De dames en beroemdheden accepteerden en werden verliefd op deze stijl en ze kwamen allemaal haar bedrijf betuttelen. Het verhaal van het mode-imperium van Chanel begon.

 

In tegenstelling tot andere vrouwen houdt ze ervan paard te rijden in herenkleding en vindt het niet erg dat anderen haar uitlachen; ze houdt van zwemmen op het strand en vindt het niet erg om bruin te worden; ze kan leven als een paard dat door de samenleving galoppeert met behoud van een elegante uitstraling Mustang buiten de vastgestelde regels. Chanel is van mening dat vrouwen niet moeten leven om mannen te plezieren, vrouwen moeten leven voor hun eigen comfort en lichtheid. Chanel is niet alleen een moderevolutie, maar een grote revolutie die vrouwen bevrijdt en de onafhankelijkheid van vrouwen stimuleert.

 

Elsa Schiaparelli

 

In de haute couture-industrie van de twee wereldoorlogen tot het einde van de jaren vijftig ontstond een nieuwkomer in de Parijse mode-industrie. Deze nieuwkomer zorgde ervoor dat de verwaande "modekoningin" Chanel haar niet rechtstreeks noemde, maar haar "That Italian", ze is Elsa Schiaparelli.

 

Elsa Schiaparelliis an extremely talented woman. She was born in a famous Italian family. She was born with a good family environment and academic atmosphere, which has nurtured her artistic ability and unconstrained imagination. As an adult, Elsa began to travel around the world and make friends It is this life that gathered a lot of inspiration and interpersonal relationships for the future design road. In the years that followed, Elsa Schiaparellientered his golden age.

 

Elsa combineert de arrogantie en idealisme van het surrealisme met mode om haar unieke en unieke ontwerp te creëren. De mode-invloed van Elsa Schiaparelli strekt zich uit tot films. In de muzikale komedie "Every Day's a Holiday" in 1937 bijvoorbeeld werden de kostuums van Marlene Dietrich en Mae West gearrangeerd door Elsa, die een cruciale modestatus heeft in de film.

 





Vivienne Westwood 

 

In de jaren zeventig toonde de Britse modeontwerper Vivienne Westwood, bekend als de "Mother of Punk" vanwege zijn absurde, eigenzinnige ontwerp en gedurfde stijl, de gepassioneerde, gedurfde en rebelse persoonlijkheid van de jonge generatie. Roem in één klap.

 

Vivienne werd geboren in een werkend gezin in Noord-Engeland. In het begin wilde ze geen ontwerper worden, ze wilde gewoon in alle rust plattelandsleraar worden. Nadat ze kennis had gemaakt met haar tweede echtgenoot, Malcolm McLaren, de oprichter van de Sex Gunners, werd Vivienne's rebelse geest gewekt. Nadat ze samen waren, openden ze een kleine kledingwinkel. De combinatie van McLaren en Vivienne werd een sterke motor voor de Britse punkbeweging.

 

Haar ontwerpideeën worden beschouwd als de meest absurde, de meest bizarre en de meest originele op het gebied van kleding. Westwoods belangrijkste gedachte is: "Laat de traditie naar de hel gaan." En het is precies deze groteske en absurde vorm die het applaus heeft gewonnen van decadente jonge mensen in het Westen. In meer dan 30 jaar designcarrière is Vivienne Westwood constant op zoek geweest naar innovatie, waarmee ze haar status als meester in de modewereld vestigde en consolideerde.

 

Miuccia PRADA

 

Ik heb zo'n legende gehoord dat een van de modemerken die Japanners het meest willen kopen als ze naar het buitenland reizen om te winkelen, Prada, Italië.

 

Miuccia PRADAgrew up in Milan, a fashion capital known for its exquisite clothing skills and elegant design styles. Since childhood, Miuccia PRADAhas been dyed with all kinds of fabric knowledge and clothing sewing techniques. Miuccia's grandfather founded the first PRADA boutique in the center of Milan, Italy. He has been dedicated to designing handbags, suitcases, leather accessories, etc., and has been sought after by the upper class. Before being taken over by Miuccia PRADA, PRADA's brand actually showed an old posture. She soon realized that if PRADA wants to go further, she must find a new way to "integrate tradition and modernity".

 

In 1978, Miuccia officially took over to host PRADA. With her innate fashion talent and her preference for using special fabrics, she has created the distinctive features of today's PRADA products. The design reputation of Miuccia PRADAhas risen rapidly. PRADA (at that time not only had traditional product series such as leather bags, suitcases and leather accessories, but also added new product series such as footwear and men's and women's clothing, thus making the PRADA brand richer. Then, Miuccia also released the Miu Miu clothing series named after her nickname. In 1997, Miuccia PRADAagain boldly released the Sport series she designed. The famous "red stripe" of the series has now become PRADA). The most admired fashion icon in the world.

 

Miuccia gaf zijn leven aan de mode en maakte van het stervende familiemerk een model in de wereldwijde mode-industrie, en liet het familiebedrijf dat in de trog viel floreren, echt een modepionier worden en een modemerk worden dat de trend van Europa beïnvloedt en de wereld. .

 

Deze 12 vrouwen creëerden niet alleen prachtige kleding, maar door hun scherpe observatie, innovatief ontwerp en voortreffelijk vakmanschap veranderden ze de sociale status en ontwikkelingsrichting van de kledingindustrie en bevorderden ze de revolutie in de productietechnologie voor kleding.

 

Iedereen in "12 Female Designers Who Changed History" heeft zijn eigen richting op zijn eigen manier gevonden en dapper de kneepjes van het lot onder ogen gezien. Ze gebruikten hun naam om een ​​lint te weven, dat samen een puzzel vormde met verschillende smaken en modetrends.